منة محمد فنانة ومصممة بصرية مصرية، متخصصة في الحفر والطباعة الجرافيكية، وتهتم بالعلاقة بين الفراغ والأثر داخل التكوين الفني. تستكشف في أعمالها فكرة التوازن بين الكتلة والمساحات الصامتة، وكيف يمكن للفراغ أن يحمل إحساسًا ومعنى لا يقل أهمية عن العنصر المرئي نفسه. تعتمد في تجربتها الفنية على الدمج بين تقنيات الطباعة التقليدية والأساليب البصرية المعاصرة، مع اهتمام واضح بالهوية المصرية والتفاصيل اليومية والرموز الشعبية. شاركت بعد التخرج في عدة معارض فنية حكومية بأعمال قائمة على الحفر والطباعة، وتسعى من خلال أعمالها لتقديم لغة بصرية تجمع بين الحس الفني والتكوين المعاصر. وبجانب ممارستها الفنية، تعمل في المجال الرقمي على مساعدة البراندات في بناء هويتها البصرية وصناعة محتوى بصري يعبر عنها بشكل إبداعي وقريب من الناس، مع التركيز على التفاصيل، الإحساس البصري، وطريقة تقديم البراند بشكل مميز ومعاصر

بيان فني

أؤمن أن الفن ليس فقط ما نراه، بل أيضًا ما يُترك عمدًا غير مكتمل أو صامت. لذلك أتعامل مع “الفراغ” كعنصر أساسي في أعمالي، وليس مجرد مساحة خالية، لأنه يمنح العمل مساحة للتنفس والتأمل وإعادة التفسير. تأثرت دراستي للحفر والطباعة الجرافيكية بفكرة “الأثر”، وكيف يمكن لغياب العنصر أحيانًا أن يكون أكثر حضورًا من وجوده الكامل. أبحث في أعمالي عن العلاقة بين الكتلة والفراغ، بين الظاهر والمخفي، وبين التفاصيل الصريحة والمساحات الصامتة التي تسمح للمشاهد بالمشاركة الشعورية والبصرية. أمزج بين الأساليب التقليدية والتقنيات المعاصرة في التصميم والطباعة، مستلهمة من الثقافة المصرية والتفاصيل اليومية والرموز البصرية المحيطة بنا. وأحاول دائمًا خلق توازن بصري يجعل الفراغ جزءًا من المعنى نفسه، لا مجرد خلفية للعمل. أرى أن الفن الحقيقي لا يفرض إجابة واحدة، بل يترك مساحة مفتوحة للتأمل والتجربة الشخصية، حيث يصبح المتلقي جزءًا من تكوين العمل واكتماله

المعارض